《凝視雨都-藝術家的基隆》雨後放晴時 – 作曲家 蘇文慶

蘇文慶是臺灣當代優秀作曲及指揮家，他創作了大量的作品，其中不乏傳統音樂、戲劇、電影、舞台劇、音樂劇及大型舞劇。透過對生命、音樂、宗教的體會與情懷，體現於作品之中，像是《燕子》、《雨後庭院》、《牛郎織女》、《臺灣追想曲》等等，常為亞洲華人國樂團演出之熱門曲目。其音樂質樸溫暖擁有濃厚的個人風格特色及豐富的語彙，呈現臺灣作曲家在音樂詮釋上跨越傳統的蛻變，讓人體認傳統與創新之美。

於基隆萌發對國樂的愛好

基隆出生長大，蘇文慶的童年是在下著毛毛雨的城市遊走度過，他每天跟好朋友騎腳踏車到和平島、八斗子玩水、挖蚵仔，挖到有時候就直接打開來吃。他也常常到中正公園看大佛，去廟口看野台戲，那時的北管興盛，場面總是十分歡騰。

蘇文慶的父親是一個音樂老師，後來進修再做校長，他的兩個姐姐也是音樂老師。他在七堵國小的時候，姐姐上課就把他帶著一起學音樂，音樂指導老師是連信道老師、基隆非常知名的音樂大老，他從小跟在連老師身邊學習，也進而認識了臺灣重要的音樂家許常惠老師，後來他到國立藝專後，仍受許老師的教導。

國二的時候，學校創立國樂社，姑丈是訓導主任，請蘇文慶負責成立社團，同時聘請了他的啟蒙老師──劉維哲老師，劉老師身為基隆國樂大老，也是師大國樂社的社長。據蘇文慶口述，當時沒有人了解甚麼是國樂，老師負責吹笛子、介紹自己的樂器，再讓然後每一個人去挑，有一個樂器沒有人挑，就是笙，這倒著看起來很像拿機關槍，就連老師也不會這樂器，也就在這樣的環境之下，蘇文慶依著指法表自己獨力學習了笙，日後成為優秀的笙演奏家。

他創作的《笑傲江湖》及《大地笙歌》兩首笙協奏曲，因為對笙的演奏技巧掌握熟練，在創作時能充分發揮笙的演奏技法與器樂特色，有著豐富的色彩以及音樂內涵，因此這兩首作品在臺灣笙協奏曲中有著承先啟後的重要地位[1]。

雨中插曲 後山的音樂居士

蘇文慶說到，在國樂社學習時還有一小段插曲，老家後山有座十方大覺寺，裡面住著一個居士，十八般武藝兼備，也拉胡琴、也吹笛子；左腳可以踏板、右腳裝爵士鼓的拔。蘇文慶國二時，看到這個居士竟然甚麼樂器都會，就跟幾個同學經常到山上看居士，包括目前在臺灣國樂團的陳炫和、郭銘傳，都會拿著笛子跟居士一起演奏望春風等通俗歌曲，在蘇文慶的回憶中，這是不一般的體驗，而日後因緣際會之下，他也受宗教團體委託創作了許多佛教音樂。

國中畢業後來蘇文慶順利的考上國立藝專國樂科，算是第一屆的科班出身，那個年代的臺灣還沒有國樂歌曲，所以他的老師董榕森創作了《陽明春曉》，在那樣的機緣之下，他有機會接觸各界熟悉國樂的老前輩們，之後也很順利的在退伍後進入臺北市立國樂團。

苦悶的學習歷程

第一年他進入市立國樂團的時候，因為臺灣早期兩岸還是敵對關係， 跟中國相關的內容都很敏感，只要是演奏中國樂曲，或者是有看到簡體字、甚至是簡體字樂譜，都會被檢舉，甚至公開收聽都不允許。所以對中國的樂曲，在早期他們很熟悉，但是樂譜是甚麼看不到，也不曉得是哪一個作曲家演奏，一切都是空白。對當時年輕的蘇文慶和其他演奏家來說有許多的無奈，也在這樣的背景之下，蘇文慶就開始嘗試編寫一些樂曲，自己把一些想表現的技巧放進曲子裡。

蘇文慶現在回想起來，在學生時代開始寫作的動力，就是因為自己從事演奏，一些古曲和民間音樂滿足不了器樂的獨奏，有些技巧是沒有辦法展現的；一些比較有技巧性的樂曲，或者比較豐富的，都是在中國，當時的他們不能演奏，於是才會很強烈的想自己寫一些新樂曲讓器樂可以表現更多的技巧。「那個時期就是一個音樂學習過程，叫做模仿期，你會不停的吸收，好比說聽到這個音樂你喜歡，就依照他樂曲的風格或者是他的結構，進而去進行自己的創作。」蘇文慶說，在開始編曲後的五年到八年，對他來說那個時期都算是消化再吐出來的模仿期。

創作風格的轉變

1981年，蘇文慶考上香港中樂團，服務近三年時間。在香港的環境裡面，他獲得大幅度的成長，無論是音樂上的見識，還是了解大量在臺灣接觸不到的中國作曲家優秀的作品；其中重要的就是民間音樂，這部分對他影響很大。民間音樂也包括兩個區塊，一個中國民歌，另外一個就是序曲的轉變，這些都被蘇文慶當成是養分，促使自己成長。那時候本土音樂家直到李登輝時代兩岸開放，才能與中國光明正大的交流。

1984年他回到臺灣，當時的臺灣國樂規模大概在30還不到40人左右，雖已經開始在發展，但是在香港中樂團的規模都已達87人，聲部間的平衡是足夠的，而臺灣到現在都還沒有到達如此規模，這對他來說總是會產生想要讓臺灣國樂更加精進的想法。

歷經波折的臺灣追想曲

蘇文慶表示，自己比較少改編作品。他日後在美國舊金山工作時，曾寫了一個懷鄉之作──《臺灣追想曲》。《臺灣追想曲》全曲共分五段，首先以笛子配上弦樂和絃進場，引導出思鄉情懷的意境。二胡齊奏奏出第一段主題，描繪出臺灣是個好山好水的地方。之後以熱鬧的打擊solo，烘托出熱鬧的氣氛，並搭配著樂團演奏，前段音樂有著歡樂愉快的心情，富舞蹈性的旋律與節奏。後段音樂，運用力度上的變化和音符音形的跳動轉折以及拍號的轉換等，象徵著臺灣社會在發展過程中，所遭遇到的許多困境。接下來最後又回到最初的主題，這次以吹管與弦樂一起表現，曲式更加壯闊，以磅礡的聲響氣勢，歌頌著美麗的故鄉。這首《臺灣追想曲》倍受許多國樂團喜愛，旋律優美、碩大的氣魄是蘇文慶創作的最大特色。

曲風對於蘇文慶來說，跟生活是有很大關連的。這當中有一個很大的轉變，就是他在1995年到美國住了4年的時間，環境的不同造就他在美國的樂曲創作風格和先前不一樣；也因為生活的關係，近15年來，他採用更多臺灣本土的素材來創作，像是為金門寫《風獅爺傳奇》、高雄的國樂曲《我從海上來》、原住民樂曲《噶瑪蘭》等。

創造、累積讓音樂生生不息

從十七歲一直到現在，蘇文慶的樂曲創作已逾四十年，因為他長時間待在國樂團的環境當中，非常瞭解國樂在臺灣發展的現象，他認為創作是非常重要，甚至在2009年開始擔任國樂學會理事長、以及2009年至2011年擔任臺灣國樂團的音樂總監及指揮期間，也都一直積極努力在國樂創作領域耕耘與栽培青年學子[2]。當時的環境到現在，蘇文慶認為現在臺灣的國樂環境已是相當的蓬勃，有很多公部門成立職業團，許多表演團體像合唱團、舞蹈團都還沒有這樣的環境。像是臺灣國樂團、臺北市政府的臺北市立國樂團已有三十幾年歷史；高雄市立國樂團、臺南市立民族管絃樂團也是職業團，今年暑假，桃園市政府也成立桃園市立國樂團，如果越來越多的各縣市也開始重視這塊，就可以把人才留住。而他覺得，在就業這部分的困難應該是整個大環境、各縣市政府可以再努力的部分。蘇文慶認為，目前來說臺灣有很多民間的國樂團，這些國樂團有些成立在文化中心，培養出來的孩子漸漸長大、想走職業道路，但孩子們卻不一定都能加入現有的職業樂團，僧多粥少。

蘇文慶的基隆好友總說，他應該要放一點時間在基隆、回饋鄉里，因為基隆是培養他音樂的泉源，不管鋼琴的技術、管樂，包括接觸國樂都是在基隆。蘇文慶藉由自己國樂團的經歷，鼓勵年輕一代有機會就要爭取獨當一面，同時，蘇文慶也盡量將國樂發表創作的機會納入基隆，讓更多在地創作者能參與國樂的發展。「這些在地的孩子們經長期培育，若留下來的話，必能創造更多更動人的樂章，讓基隆生生不息。」

全文出自《凝視雨都-藝術家的基隆》一書，由基隆市文化局出版，Archicake、雨都漫步共同規畫與執行。