＂一個偶然的機會讓藝師陳彣吉接觸到了北管，自此之後便深深地愛上了北管。＂
在一間燈光昏暗、沒有暖氣的狹小房間裏，我和我的朋友米拉與陳彣吉老師展開了非正式的訪談。遠方傳來洪亮的嗩呐聲劃破了空氣，鼓也隨著節奏敲打著。當音樂從我們耳邊震響時，雖然身處在狹小的房間裏，卻感到莫名的安慰，在跟陳老師的對話裏，讓我和米拉從這位北管藝師的身上得到了啓發–這就是臺灣文化的基石。
北管起源于清朝，從神學的角度裏，北管是用來祈求神明保佑的，因此北管藝師或是社團（又稱為子弟社），通常都是附屬當地的寺廟作為練習場地，僅會在特定的節日和祭典上表演。在基隆，子弟社團鮮少演出，也許是他們更樂於呆在寺廟舒適的環境裏，不像宜蘭子弟社那般活躍。
陳彣吉是工作後才接觸北管的，當時因爲一份打雜的工作偶然接觸了北管音樂，之後便深深的愛上了北管的聲音。一開始，陳彣吉的老師拒絕收他爲徒，所以他不得不偷看老師的樂譜，以此學習北管樂。
陳彣吉第一次在寺廟正式練習時，大約有10-20名學生，由於當時臺灣北部缺乏娛樂休閑活動（除飲酒外），大多數民眾都是聼北管戲曲音樂打法時間。二十年後的現在，陳彣吉說很多學生都是因爲興趣來學習北管，也同時希望藉此保存這項傳統文化。
學習北管並不容易。陳彣吉拍了拍他的大腿以示挨打，說：「如果我們遲到了一分鐘的練習，我們就會挨一分鐘的打！」。然而，挨打只是冰山一角。許多北管子弟發現自己幾乎整天都在練習，只有在睡覺獲得短暫的休息後，又得再次快速拿起樂器練習。對於初學者來說，練習嗩呐幾個小時的話，他們的臉頰會麻木到說不出話，或無法吃東西的程度。即便是已有成就的藝師，也不會用這種嚴苛的練習方式，來要求每一個拍子都跟在鼓上。
學生在出師之前都必須經過嚴格的訓練，他們一開始會先從最基本的樂器－嗩吶練習曲子“謹三咚春”，等他們掌握了嗩呐所有樂曲後，才能開始學習其他的樂器。對於陳彣吉來説，鼓是最難掌握的樂器，因爲在北管樂裏每一個樂器都是隨著鼓的節拍來演奏，雖然鼓的節拍難以精準計算，然而鼓手必須秉承整首曲子的節奏和整體感覺，這是唯有經驗豐富和技巧十足的鼓手才能駕馭。
北管至今仍沿襲傳統的記譜方式，而不是使用西方的音符符號。北管樂譜沿用發展自嗩呐七音符的系統，並以高音和低音的符號等來標記。其他符號如0和/，分別代表著强拍和弱拍。陳彣吉說，儘管如此，學生們通常會用他們自己的符號來表達休息拍和搖擺拍，即便這不是北管官方的符號。
陳彣吉作爲一位自學成才的北管藝師，這樣的背景造就了他北管大師的形象。他分享到：「我能在三天内教三名學生三十首曲，而一個經驗豐富的老師只能教一個。」陳彣吉的思想和他的音樂一樣傳統，他拒絕收女生爲徒，認為只有男孩有足夠的耐力應付魔鬼般的訓練。曾經有一名女孩想要學北管，但最終沒有成功學會所有嗩呐的樂譜。
陳彣吉目前是臺灣唯一能夠雙呼吸技術來吹嗩呐的北管藝師（藉由均勻吸氣和呼氣，不斷從樂器吹響聲音）吹嗩呐需要非常大的肺活量來吹出音符，他更聲稱他可以連續吹二十分鐘而不停頓。
雖然現在的基隆人重燃對北管的興趣，但他預測這只是一時的。陳彣吉指出，臺灣的北管樂熱潮已慢慢褪去，他覺得這不是什麽令人傷心的事，因爲可以將自己的角色轉變為文化代表，反而是一種驕傲。每一個時代都有屬於自己的音樂，但是像北管樂這種傳統，將會在人們心中持續流傳。
發佈留言